L’impero dei sensi
Ai no korida
Regia Nagisa Ôshima, 1976
Sceneggiatura Nagisa Ôshima
Fotografia Hideo Ito
Attori Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima, Yasuko Matsui, Meika Seri, Kanae Kobayashi, Taiji Tonoyama, Kyôji Kokonoe, Naomi Shiraishi, Kikuhei Matsunoya, Akiko Koyama, Yuriko Azuma, Rei Minami, Machiko Aoki, Mariko Abe, Kyôko Okada, Kiyomi Yasuda, Hiroko Fujii, Tômi Mitsuboshi, Katsue Tamiyama, Hitomi Fukuhara, Shinkichi Noda.
Berlino 2010 Retrospettiva
Il sesso, come qualsiasi altro contenuto e altra espressione, non parla, per sua natura, soltanto di se stesso. Può risultare più o meno associabile ad “altro”, ma non può mai, anche, non “uscire” da se stesso. I sensi umani articolano, quando si fanno linguaggio, discorsi più o meno espliciti, sia nel trasmettere significato sia nell’assumere forma altra da sé. L’ampiezza e la profondità del senso, ossia la sua consistenza rispetto alla formulazione del segno, dipendono sempre dal con-testo. Insomma siamo nella Storia, impossibilitati a starne fuori. E perciò ciascun particolare che possiamo/vogliamo ritagliare dall’insieme in cui non possiamo non essere è traducibile/trasferibile nel nostro “quadro” personale. Nagisa Oshima (Kyōto 1932 – Fujisawa 2013), regista della Nouvelle Vague giapponese degli anni ’59-’99, ha proiettato sullo schermo una serie sconvolgente di alte e profonde provocazioni riferite alle verità/menzogne della Storia, segni “pescati” e “offerti” alla lettura critica di un pubblico attento verso l’arte cinematografica. Il Giappone del dopoguerra soprattutto. Desiderio privato e disciplina collettiva sono fin dagli inizi (Seishun zankoku monogatari – Racconto crudele della giovinezza, 1960) parametri oppositivi, chiavi interpretative delle profonde contraddizioni storiche e del vivere quotidiano. Dello stesso anno è Notte e nebbia del Giappone, film che attacca il trattato con gli Stati Uniti. Nel ’68 L’impiccagione utilizza le forme del teatro brechtiano e nel ’71 viene toccato il più alto livello formale, con Gishiki (La cerimonia – notevole il successo alla Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro). La rigida formalizzazione dei momenti cruciali della vita di una famiglia è il segno dello scollamento di cui soffre la Storia di una società. E si può riandare indietro, agli anni Trenta, prendendo ad esempio l’estremo senso di scollamento tra vita personale dei sensi, del sesso, costume costrittivo e libertà ossessivamente inversa, fino al tocco finale, al taglio simbolico/reale del piacere come riduzione della convenzionalità storica, della prigionia imposta dalla società non democratica. Fuori, la finzione costrittiva, dentro (nel “bordello”), totalità trasgressiva, identificazione con l’irrealtà reale del piacere corporeo. Tokyo 1936. Abe Sada (Eiko Matsuda), giovane orfana ex prostituta, è assunta come cameriera in un albergo gestito da Kichi (Tatsuya Fuji) , il quale lascia la moglie e si abbandona alla passione per la ragazza. Presto prigionieri di una totale ossessione erotica, i due vagano da una locanda all’altra, mentre il Giappone vive la sua politica militare. La ricerca del piacere si estremizza in pratiche che finiscono per soffocare i due amanti in un sadomasochismo estremo. Scene forti, lontane dal porno. Ogni inquadratura (da stacco a stacco), nel cinema, è fatta di “ottica”, durata, luce, movimento di macchina, suono, interpretazione dei personaggi (volti, corpi, “intenzioni”, traduzioni del sentimento, intonazioni e via dicendo). La verosimiglianza, rispetto al “reale” dello spettatore, traduce la ricchezza dell’informazione (sempre relativa), il valore artistico, estetico del lavoro. In questo Impero dei Sensi colpisce la coesistenza organica di ritualità e parlar comune. “Rappresentato” e “vitale” si fondono in una forma distante da “realismo”. Finale “intollerabile”, in quanto Oshima è Cinema.
* Ai no korida esce in Italia, in versione integrale restaurata in 4k, dopo 17.392 giorni dalla prima uscita (30 marzo 1979).
Franco Pecori
9 Novembre 2026